（爆侃网文讯）2004年，改编自同名小说的《全国无贼》上映，在那个并非是个人都能拍电影且票房过亿的年代(当年最高票房是周星驰的《功夫》，票房总计1.73亿)，《全国无贼》创下1亿2千万元的好成绩。在此之前，还有《活着》、《大红灯笼高高挂》、《半生缘》等等，传统文学成了影视创造的富矿，毋庸置疑。
有人曾用“一半海水一半火焰”来描述传统文学和网络文学的现状——一个严寒安静，一个如火如荼，伴跟着网络小说改编成电视剧，网络作者人气飙升，这种冰火两重天的现象好像更甚。
从《何故笙箫默》到《花千骨》、从《盗墓笔记》到《琅琊榜》，从《他来了，请闭眼》到《欢乐颂》，一大批改编自网络小说的电视剧轮流占领论题榜后，咱们不由想问一句，传统作家呢?他们的著作呢?莫非真是“长江后浪拍前浪，前浪死在沙滩上”?
青年作家、全国首部真人剧《三里屯的朋友圈》的编剧毕勇介绍，现在电视剧观众处在两个极点，要么是60、70后，要么是90后乃至是00后，而视频网站的用户，年纪层则更低。
克顿传媒发布的《2015年上半年视频网站电视剧商场分析》显现，腾讯、优酷、爱奇艺、乐视、搜狐五大视频网站的观众中，大部分年纪在35岁以下，其间90后更是成为了观影主力军。
阅文集团CEO吴文辉曾在承受采访时介绍，网络小说的读者大多在12到35岁之间。由此可见，现在电视剧和网络小说的受众是同一拨人，因而就简单产生一种化学效应——粉丝经济。
粉丝的力气有多强大?往远处看，郭敬明《小年代》的粉丝，硬生生将一部富丽的PPT送进过亿票房电影俱乐部，也让小四有了充沛的决心做“电影人”;往近处看，《魔兽》电影票房五日破10亿的背面，是wower们的情怀和热血，正如豆瓣上一位魔兽玩家所言，“哪怕拍出来是坨屎，我也要把它吃掉”。
不仅是影视著作，现在撸个烤串、卖个手机都要靠粉丝，不管“粉丝经济”是否理性，但它的确存在。
网络上走红的小说著作动辄便有上百万的点击率，由此也产生了一批超人气网络小说作者，他们的姓名本身便是一种商场效应。比方《步步惊心》，在电视剧出来之前，原著小说已经有2000W+的点击率，因而电视剧版播出之后，收视率居高不下，一度破2。
著名作家、编剧浮石说，电视剧开拍，影视公司更多考虑的仍是商场，“究竟对商人来说，挣钱才是最重要的”。而相对来说，传统的作家，假如不是“殿堂级”的，如陈忠实、路遥、莫言等，其著作的影响力和号召力都远不如网络作家，将他们的著作改编成电视剧，危险可能要远大于网络小说。
传统作家，通常是将著作悉数写完，最终宣布，因而在创造的过程中，故事走向、人物设置全凭自己脑补，创造快感更强。
比方路遥创造《普通的国际》，一写便是6年，在这6年的时间里，他简直过着清教徒一般的日子，乃至由于长时间闭门写作，很少见到太阳，连他自己都吐槽：“对自己很严酷。”
可是网络写手不同，他们一边写一边同步在网络上发布，能够及时收到读者反应。
比方笔者之前的一位朋友，在天边上发布自己的连载小说，其间榜首章有句“一块八分熟的牛排”，刚挂出来一瞬间就被网友纠正，他也因而会依据网友的喜好来随时调整自己的写作方向，比方之前盛行张嘉佳式的爱情鸡汤，他就煲汤，后来发现悬疑比较受追捧，他就开端调头写悬疑。
茅盾文学奖评委、湖南日报湘江周刊主编龚旭东说：“经过多年的开展，网络文学已经成为一个相对独立的文学存在，这是功德，可是网络文学也存在许多问题，比方不少作者寻求和依靠点击率，因而过于取悦读者，在思维、艺术的精粹与深入方面尚有很大的上升空间。”
在龚旭东看来，将小说改编为电视剧，其实是一种艺术的转化和再创造，不管传统文学著作仍是网络小说，都没有什么区别。别的，不管年代、科学技术怎样开展，不变的，是作家的任务。不管在互联网年代仍是在曾经，作家的榜首任务便是写出好著作。而现在商场上，真实有重量、有艺术价值的好著作太少，这才是作家们真实需求考虑的问题。
因而，传统作家和网络作家，传统文学和网络文学，并不是有你没我、非此即彼的联系，更不存在网络文学战胜了传统文学一说。
这和现在导演的年纪层次分不开，不管是作为中坚力气的第五代导演(代表人物有张艺谋、陈凯歌、冯小刚等)，仍是重生的第七代(代表人物有陆川、宁浩、宋俊羲、李芳芳、常征等)，都出生在1960到1980年之间，关于这个年纪段的人来说，网络文学显着并不那么亲热，因而网络文学也不会成为他们拍照的首选。
在浮石看来，80年代之前的导演，除了注重电影的经济价值外，也很注重电影承载的社会责任感，而网络小说比方玄幻、穿越类型的体裁，可读性虽好，可是厚重感、思维深度和艺术性都稍显缺乏。
一起，电影的传达途径，相较于电视剧来说更为丰盛，因而电影观众散布更为广泛，在电影院你能够找到下至8岁、上至80岁的人。
早在2013年，我国电影发行放映协会的一项查询数据显现，我国的电影观众均匀年纪为21.5岁;2014年估计会稍微有所上升，但也就22岁上下。也便是说，均匀下来，我国的电影观众大多出生于1993年左右。
而“微信电影票”2014年在线份有用查询问卷显现，“85后”和“96前”已经成为现在我国电影观众的肯定主力。也便是说，虽然网络小说没有成为电影干流，但潜在受众已经有了。
此外，现在一个显着的趋势便是，越来越多的网络小说开端被搬上大荧幕，比方2012年上映的《查找》，剧本改编自网络小说《请你宽恕我》;2015年上映的《寻龙诀》以及《九层妖塔》，均改编自网络小说《鬼吹灯》;网络小说《二十八岁未成年》正在热拍;2015年吐槽度和点击量齐飞的《太子妃升职记》也传出要拍大电影……
当然，需求警觉的是，若一味寻求投合年青观众，可能会让影院的排片扼杀掉创造的多元性。近期最显着的一个事例，便是《百鸟朝凤》跪求排片。本年三月法国电影联盟主席让-保罗·萨罗米等一行人到北京的一家大型多功能电影院调查，有一个现象让他们十分“震动”——这家电影院有18个厅，但有17个厅都在放映同一部大片，只要一个厅放映其他影片。“这在法国是不可能产生的。”萨罗米说。
“多元化”是法国电影商场开展的一个关键词。影院的多元化和影片的多元化，旨在招引不同年纪段的人走进电影院。
法国国家电影院联盟主席理查尔·帕特利解说，在法国，即便是放映大片，没有一家影院会一起给它那么高的排片量，由于还有其他电影要放映，“咱们会确保其他电影不会被大片挤掉，咱们有相关的法律规定”。
在答复这个问题时，浮石和毕勇一起提到了一个光秃秃的实际，那便是，相较于韩国，我国编剧位置为难。
毕勇介绍，韩国的电视剧是自上而下的剧作家中心制，电视台买剧，首要认准的便是编剧这块招牌。在一部片子中，编剧占到了60%到70%的话语权，包含剧情走向，乃至是选角。2009年以谍战剧《IRIS》火遍亚洲的韩国尖端剧作家崔元奎表明，一般很少有艺人改动剧本的状况产生，艺人在扮演时假如觉得不行完善，能够进行微调，可是有必要跟剧本的大方向保持一致。
除了具有肯定话语权，韩国编剧还有丰盛的酬劳。一部韩剧一般有16到20集，韩国尖端剧作家完结一部著作，收入能够轻松过千万人民币。比方《来自星星的你》的编剧朴智恩，她的片酬大概是1亿韩元一集(相当于56万人民币)，身价根本和《星你》男主角金秀贤相等。
而我国的电视剧一向都是本钱中心制，浅显点说，便是谁给钱听谁的，而这些手握本钱的大拿，绝大部分并不明白编剧。
笔者之前参加过一次投资方、影视公司、编剧的三方谈判，切身感遭到编剧在本钱面前的弱势。其时的投资方boss，只是由于觉得自己长得像某位商界大佬，因而强行要求出演男一号，虽然编剧再三含蓄表明艺人关于一部影视著作的重要性，然并卵，会后编剧跟笔者诉苦，可是也只能是“六月天给猪打扇”——朝钱想，静静咽下这口气。
浮石也表明，现在剧作家处在一个极端不重要的位置，其一是编剧不能决议剧本的走向，这就导致许多网络小说本身很精彩，可是改编成之后，改头换面。比方正在热播的《亲爱的翻译官》，为了投合电视剧观众的口味，将本来小说中翻译官的专业性大打折扣，转而着力描绘“蛮横总裁爱上小白兔”的老套路，引来不少原著迷的板砖和口水。其二是剧本遭到其他各种因素的影响，比方灯火、舞美、服装造型等等。
拿偶像剧的开山祖师《流星花园》来举例，台湾拍出来是高端大气上档次，韩国拍出来是低沉豪华有内在，而大陆某台拍出来就成了特步、香飘飘乱入的“雷阵雨”。
不过，跟着南派三叔、白一骢等明星网络作家、明星编剧横空出世，编剧的话语权也在逐步进步。
话说回来，南派三叔是自带超级粉丝的明星作家，而白一骢则是具有超强号召力的明星编剧且本身也做制造，他们自带本钱。当然，大多数的编剧，仍然是闭门码字的草根。所以，我国编剧位置的进步，依旧是路漫漫其修远兮，我国电视剧真实做到高精尖，仍需上下而求索。回来搜狐，检查更多